Programme Semestre 1 – 2022-2023 (M1-M3 LC56LA) :
mardi, 12h-14h, Salle G063, UFR de Latin, Escalier E, 3ᵉ étage

Connu déjà au III^e siècle a. C., en Égypte et dans d’autres royaumes hellénistiques, le théâtre du mime s’est répandu à Rome et dans toute l’Italie à partir de la République jusqu’à l’époque wisigothique et, dans l’empire romain d’Orient, jusqu’à Justinien, peut-être même au delà, dans les villes les plus différentes, d’Antioche à Alexandrie, de Byzance à Carthage. Les témoignages qui concernent ce genre « mineur » sont toutefois souvent ambigus et difficiles à interpréter : ils prouvent néanmoins de façon indéniable que les acteurs y avaient une fonction centrale et qu’ils occupaient l’imaginaire collectif. Dans ce séminaire, nous étudierons les conditions historiques de diffusion du mime, les auteurs, les acteurs et leurs publics, mais surtout les textes et les mises en scène que l’on peut reconstituer. Les intrigues se caractérisent par leur variété : non seulement des adultères, mais aussi des violences, des polémiques idéologiques et religieuses, des inventions comparables à celles du roman et de la mythologie. Du point de vue stylistique, nous nous intéresserons aux formes du comique (mimicus risus), aux stratégies de frustration des attentes et du réalisme érotique, ainsi qu’aux schémas narratologiques, dont celui de la mort et résurrection du protagoniste (mors mimica). Des incursions dans les sources archéologiques et iconographiques sont également prévues. En effet, si nous voulons comprendre des genres dramatiques tels que le mime latin, qui ne nous sont parvenus que sous forme de fragments, nous ne devons pas nous limiter aux scénarios ou aux témoignages concernant la forme dramatique fragmentaire de ces genres, mais nous devons également regarder ailleurs afin de mieux comprendre la position de cette forme de divertissement dans la société : les preuves épigraphiques concernant les mimes-acteurs, les représentations des mimes-acteurs et des mimes-actrices dans des contextes funéraires, et les scènes du mime dans des contextes artistiques (décorations de maison ou de théâtre). En examinant la culture matérielle associée au mime, nous pouvons être témoins d’une tension entre l’impression que les sources littéraires nous donnent sur cette forme de divertissement et l’impression donnée par les preuves visuelles et écrites. Dans l’ensemble, la culture visuelle a aussi ses propres préjugés, et en combinant les preuves de la culture matérielle avec les preuves textuelles que l’image du mime latin dans la société romaine devient à certains égards floue et dissonante, et pour cette raison plus crédible et réaliste.

Ce séminaire inclura la conférence du Prof. Costas Panayotakis (Université de Glasgow), «The Latin mime: texts and material culture». Il est très utile de se reporter aux travaux de cet éminent chercheur, notamment à :

• Panayotakis, C. (2014) Hellenistic mime and its reception in Rome. In: Fontaine, M. and Scafuro, A.C. (eds.) The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy. Oxford University Press: Oxford, pp. 378-396.
• Panayotakis, C. (2014) Towards a new critical edition of the sententiae associated with Publilius. In: López Izquierdo, M. (ed.) La traversée européenne des “Proverbia senecae”: de Publilius Syrus à Érasme et au delà. Series: Aliento (5). Editions Universitaires de Lorraine: Nancy, pp. 15-50.
• Panayotakis, C. (2013) The collection of sententiae associated with the mimographer Publilius and its portrayal of laughter, tears, and silence. Logeion, 3, pp. 101-119.
• Panayotakis, C.(Ed.) (2010) Decimus Laberius. The Fragments. Cambridge University Press: Cambridge.
• Panayotakis, C. (2008) Virgil on the popular stage. In: Hall, E. and Wyles, R. (eds.) New Directions in Ancient Pantomime. Oxford University Press: Oxford, pp. 185-197.
• Panayotakis, C. (2006) Women in the Greco-Roman mime of the Roman Republic and the Early Empire. Ordia Prima Revista de Estudios Clasicos, 5, pp. 121-138.
• Panayotakis, C. (2005) Comedy, atellane farce, and mime. In: Harrison, S.J. (ed.) A Companion to Latin Literature. Blackwell Publishing: Malden, USA, pp. 130-147.
• Panayotakis, C. (1997) Baptism and crucifixion on the mimic stage. Mnemosyne: A Journal of Classical Studies, 50(3), pp. 302-319.
• Panayotakis, C. (1995) Theatrum Arbitri: Theatrical Elements in the Satyrica of Petronius. Series: Mnemosyne: bibliotheca classica Batava Supplementum, 146. E.J. Brill: Leiden.

Pour une première approche du théâtre romain on se reportera à

• G. Manuwald, Roman Republican Theater, Cambridge 2011.
• G. Petrone (éd.), Storia del teatro latino, Rome 2020 [notamment B. Zimmermann, «Mimo e pantomimo a Roma», 269-279].

Les sources sur le mime à Rome sont présentées par

• M. Bonaria, Mimorum Romanorum fragmenta, I : Fragmenta ; II : Fasti mimici et pantomimici, Genova 1955
• M. Bonaria, Romani mimi, Roma 1965.

Sur l’histoire du mime, il est possible de se reporter à :

• L. Cicu, Il mimo teatrale greco-romano. Lo spettacolo ritrovato, Roma 2012 [très peu fiable].
• M. De Poli, G. E. Rallo, B. Zimmermann (eds.), Sub palliolo sordido. Studi sulla commedia frammentaria greca e latina – Studies on Greek and Roman Fragmentary Comedies, Studia Comica – Band 013, Göttingen, Verlag Antike, 2022 [notamment p.457-527].
• F. Giancotti, Mimo e gnome. Studio su Decimo Laberio e Publilio Siro, Messina–Firenze 1967.
• K. J. Grysar, « Der römische Mimus », Sitzungsberichte der Philosophisch-Historischen Classe der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften Wien 12 (1854), 237-337.
• H. Reich, Der Mimus, Berlin 1903 (1ʳᵉ partie) (2ᵉ partie).
• G. Tedesci, « Spettacoli popolari a Roma dalla tarda Repubblica alla prima età imperiale », Aevum Antiquum N.S. 20 (2020), 127-158.

Programme du séminaire :

1. Les origines
2. Hupotheseis et paignia
3. L’intrigue de l’adultère
4. Le thème de Phèdre
5. Thèmes et personnages complémentaires (1)
6. Thèmes et personnages complémentaires (2)
7. Le mimicus risus
8. La langue du mime
9. Publilius et les sententiae
10. Comment lire les Mimiambes de Cn. Matius ?
11. Mime et pantomime dans l’Ars amatoria d’Ovide